La matematica dell’amore con Edy Angelillo e Michele La Ginestra al Golden

 Dal 23 ottobre al 2 novembre 2025, Edy Angelillo e Michele La Ginestra tornano insieme sul palco del Teatro Golden con “La matematica dell’amore”, la nuova commedia scritta da Adriano Bennicelli, diretta da Enrico Maria Lamanna.

Dopo il successo condiviso in Rugantino, Angelillo e La Ginestra tornano a formare una coppia scenica affiatata e coinvolgente, portando in scena una storia che mescola ironia, nostalgia e riflessione. Ambientato nel cuore del quartiere San Giovanni, lo spettacolo si svolge nello spazio culturale di via Taranto 36, diretto da Andrea Maia.

Una commedia tra numeri, emozioni e ricordi

La matematica dell’amore racconta la storia di un uomo che, giunto alle soglie della pensione, si confronta con il bilancio della propria esistenza. Accanto a lui, una donna che lo accompagna fin dall’infanzia, in un percorso che attraversa le età della vita: bambini, adulti, anziani. Il loro rapporto si snoda tra regole e eccezioni, tra razionalità e gioco, tra paura di invecchiare e desiderio di amare ancora.

Lui rifugge la matematica, lei la abbraccia con leggerezza. In questo contrasto si sviluppa una narrazione brillante e dolceamara, che alterna momenti di comicità a riflessioni profonde sull’amore, il tempo e le relazioni umane. Il testo di Bennicelli, già autore di numerosi successi teatrali, si conferma capace di toccare corde intime con intelligenza e sensibilità.

Orari degli spettacoli

• Giovedì e venerdì: ore 21.00

• Sabato: ore 17.00 e 21.00

• Domenica: ore 17.00

Teatro Golden Via Taranto, 36 – Roma (quartiere San Giovanni)

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Frankenstein_diptych al Teatro Vascello

 Motus presenta “Frankenstein_diptych (love story + history of hate)” in prima assoluta al Romaeuropa Festival 2025

Dal 22 al 26 ottobre 2025, il Teatro Vascello di Roma ospita in prima assoluta Frankenstein_diptych (love story + history of hate), la nuova creazione firmata da Motus, ideata e diretta da Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande. Lo spettacolo è parte del programma del Romaeuropa Festival 2025, in corealizzazione con La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello.

Il progetto si articola in due capitoli autonomi ma complementari, presentati per la prima volta in forma di dittico. Attraverso un linguaggio scenico potente e stratificato, Motus rilegge il mito di Frankenstein di Mary Shelley come specchio delle tensioni contemporanee, affrontando i temi universali dell’amore e dell’odio, della creazione e del rifiuto, dell’identità e dell’emarginazione.

Un dittico tra desiderio e rigetto

Love story (2023) esplora la solitudine di Mary Shelley e delle sue creature, figure ibride e marginali alla ricerca di relazioni impossibili. In scena, la creatrice, il creatore e la creatura si fondono in un’unica entità, attraversando i confini tra umano e non-umano, tra cura e abbandono, tra desiderio e paura. La narrazione si sviluppa come un flusso emotivo e poetico, in cui la fragilità diventa materia drammaturgica.

History of hate (2025) rappresenta il contraccolpo del rifiuto. Quando l’amore viene negato, si trasforma in rabbia e rigetto. Il mostro non nasce cattivo, ma viene reso tale dall’incomprensione e dalla solitudine. In questa seconda parte, Motus indaga le dinamiche di esclusione e violenza che emergono quando l’alterità non trova ascolto, offrendo una riflessione politica e viscerale sulla nostra epoca.

Una produzione internazionale tra teatro e impegno civile

Frankenstein_diptych è una produzione Motus con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Festival delle Colline Torinesi, Kunstencentrum Viernulvier (Belgio) e Kampnagel (Germania), con il sostegno del MiC e della Regione Emilia-Romagna. Il progetto ha beneficiato di numerose residenze artistiche in Italia e all’estero, tra cui Santarcangelo Festival, Teatro Galli di Rimini, L’arboreto – Teatro Dimora, e Berner Fachhochschule.

In scena Silvia Calderoni, Alexia Sarantopoulou ed Enrico Casagrande. La drammaturgia è firmata da Ilenia Caleo, le scene e i costumi da Nicolò e Casagrande, le luci da Theo Longuemare, gli ambienti sonori da Enrico Casagrande. La colonna sonora include brani di artisti come David Lynch, Bon Iver, Arvo Pärt, Burial, Fontaines D.C. e altri.

Date, orari e biglietti

Lo spettacolo va in scena al Teatro Vascello, via Giacinto Carini 78, Roma, con i seguenti orari:

• Mercoledì 22 ottobre ore 21.00 (acquisto biglietti tramite Romaeuropa Festival)

• Giovedì 23 e venerdì 24 ottobre ore 21.00

• Sabato 25 ottobre ore 19.00 (acquisto biglietti tramite Romaeuropa Festival)

• Domenica 26 ottobre ore 17.00

Biglietti disponibili online su Vivaticket e presso la biglietteria del teatro. Prezzi: intero 25 euro, ridotto over 65 a 20 euro, ridotto studenti e gruppi a 16 euro. Sono attive anche le card abbonamento Zefiro, Eolo, Card Libera e Card Love.

Tournée internazionale

Dopo il debutto romano, Frankenstein_diptych sarà in scena:

• 1-2 novembre 2025 al Festival delle Colline Torinesi

• 4-9 novembre 2025 al Teatro Nazionale di Genova

• 6 febbraio 2026 al Festival TeatrOltre di Pesaro

• 26 febbraio 2026 a Viernulvier, Gent (Belgio)

• Marzo 2026 all’Arena del Sole di Bologna

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Ravel 150, 8 concerti a camera all'Accademia di San Luca

 

Dal 18 ottobre al 29 novembre 2025, la Fondazione Flavio Vespasiano celebra i 150 anni dalla nascita di Maurice Ravel con RAVEL 150, una rassegna di otto concerti di musica da camera nell’ambito della XVII edizione del Reate Festival. Gli appuntamen
ti si terranno nel Salone d’Onore di Palazzo Carpegna, sede dell’Accademia Nazionale di San Luca, nel cuore di Roma.

Organizzata in collaborazione con l’Accademia Nazionale di San Luca e con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE attraverso il programma “Per Chi Crea”, la rassegna propone un percorso musicale dedicato al compositore francese, con l’obiettivo di valorizzare giovani interpreti già affermati a livello internazionale.

Un omaggio originale a Ravel e alla musica da camera

La rassegna si distingue per la varietà delle formazioni cameristiche coinvolte: pianoforte solista, a quattro mani, in trio, in dialogo con voce e violino. Accanto alle opere di Ravel, il programma include musiche di Reynaldo Hahn, Beethoven, Chopin, Šostakóvic, Smetana, Castelnuovo-Tedesco, Couperin e Szymanowski, offrendo un itinerario che attraversa il Romanticismo e il Novecento.

Il concerto inaugurale del 18 ottobre sarà preceduto da un’introduzione di Claudio Strinati. Tra gli interpreti: Maria Elena Pepi, Simone Rugani, Ivos Margoni, Nicola Possenti, Ruben Micieli, Daniele Sabatini, il Quartetto Guadagnini, Trio Eidos, Claudia Scatena, Lucia Paradiso, Alessandro Bartolini e Axel Trolese.

Programma e date principali

• 18 ottobre: Pepi/Rugani – Ravel e Hahn

• 25 ottobre: Margoni/Possenti – Beethoven e Ravel

• 5 novembre (matinée): Micieli – Chopin e Ravel

• 8 novembre: Sabatini/Rugani – Ravel e Szymanowski

• 15 novembre: Quartetto Guadagnini – Ravel e Šostakóvic

• 22 novembre: Trio Eidos – Smetana e Ravel

• 28 novembre (matinée): Scatena/Paradiso/Bartolini – Ravel

• 29 novembre: Trolese – Chopin, Castelnuovo-Tedesco, Couperin, Ravel

Accademia Nazionale di San Luca

 Palazzo Carpegna 

Piazza dell’Accademia di San Luca 77

RAVEL 150

8 concerti di musica da camera 

per celebrare Maurice Ravel al Reate Festival 2025

Orario: sabato ore 17.30, matinée ore 11.00

Biglietti: €10 intero, €5 ridotto (under 26, over 65, disabili, accademici e membri Amici)

Prenotazioni: +39 328 5361915 – promozione@reatefestival.it

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Gipsy Kings a Roma

 Il 30 dicembre 2025 i Gipsy Kings arrivano a Roma per un’unica data italiana all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, celebrando i 38 anni di “Bamboleo” con uno show travolgente.

Roma si prepara ad accogliere uno degli eventi musicali più attesi dell’anno: il “Gipsy’s Kings Way Tour 2025-2026” farà tappa nella capitale il 30 dicembre 2025, per l’unica data italiana della tournée internazionale. Lo spettacolo, in programma alle ore 21.00 presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, celebra i 38 anni di “Bamboleo”, il brano che ha consacrato il suono inconfondibile dei Gipsy Kings nel mondo

Sul palco ci sarà Pablo Reyes, membro fondatore della band, accompagnato da otto musicisti di altissimo livello e da un imponente allestimento scenico. Il concerto sarà una vera festa mediterranea, tra chitarre flamenco, ritmi latini e un’energia contagiosa che coinvolgerà fan storici e nuove generazioni. La scaletta include i grandi successi come Bamboleo, Djobi Djoba, Un amor, La quiero, oltre a celebri cover internazionali come Volare, My Way e Hotel California.

L’evento è organizzato da Ventidieci, The Boss e Ri.Ca. Eventi, e i biglietti sono disponibili in prevendita su Ticketone.it, nei punti vendita del circuito e al botteghino dell’Auditorium.

Il tour coincide con un importante riconoscimento per Reyes, che il 15 novembre riceverà il Premio Speciale alla Carriera al Montecarlo Film Festival, in omaggio alla sua straordinaria parabola artistica e al contributo culturale della sua musica flamenco pop

Con oltre quattro decenni di carriera, i Gipsy Kings hanno lasciato un segno indelebile nel panorama musicale internazionale, fondendo flamenco, ritmi latini e sensibilità pop in uno stile unico e riconoscibile. Il concerto di Roma promette di essere un’esperienza indimenticabile, tra tecnica impeccabile e passione autentica.

 Biglietti su  e presso il botteghino dell’Auditorium

GIPSY’S KINGS WAY TOUR 2025-2026 

  Unica data italiana 30 dicembre 2025

 ore 21:00 

  Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 

 

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Roma Sinfonietta inaugura la stagione concertistica 2025-2026 dell’Università di Roma “Tor Vergata” con un omaggio a Shostakovich

Mercoledì 22 ottobre alle ore 18.00, presso l’Auditorium “Ennio Morricone” della Macroarea di Lettere e Filosofia dell’Università di Roma “Tor Vergata” (via Columbia 1), prende il via la nuova stagione dei concerti 2025-2026 con un evento interamente dedicato a Dmitrij Shostakovich, nel cinquantesimo anniversario della sua scomparsa.

Protagonista della serata sarà l’Orchestra Roma Sinfonietta, diretta da Gabriele Bonolis, con la partecipazione della pianista Costanza Principe e del trombettista Andrea Di Mario. Il programma propone due capolavori del compositore russo: la Sinfonia op. 110a, trascrizione per orchestra d’archi del celebre Quartetto n. 8 realizzata da Rudolf Barshai, e il Concerto op. 35 per pianoforte, tromba e orchestra d’archi, scritto nel 1933.

La Sinfonia op. 110a, composta nel 1960 dopo una visita a Dresda, è una delle pagine più intense e drammatiche di Shostakovich, nella tonalità di do minore. Il compositore stesso la definì una “pietra tombale” musicale, dedicata alle vittime senza nome dei bombardamenti. In netto contrasto, il Concerto op. 35 si distingue per il suo tono brillante e ironico, con richiami alla musica popolare russa e alla danza, culminando in un vivace galop finale.

Costanza Principe, ventiduenne diplomata all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, si è già affermata come uno dei più promettenti talenti del pianoforte, con esibizioni in prestigiose sale italiane e internazionali. Al suo fianco Andrea Di Mario, trombettista di fama internazionale, noto per il suono limpido e squillante che ha portato in tournée in Europa, America, Asia e Africa.

A dirigere l’ensemble sarà Gabriele Bonolis, vincitore del I Premio Internazionale Ennio Morricone per la Pace, già sul podio di importanti orchestre italiane e internazionali, tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, il Teatro dell’Opera di Roma, La Verdi di Milano, e formazioni in Norvegia, Repubblica Ceca, Bulgaria e Germania.

Biglietti: € 12,00 intero € 8,00 ridotto (personale universitario e over 65)

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Le Donne del Muro Alto alla Festa del Cinema di Roma

 Le Donne del Muro Alto alla Festa del Cinema di Roma 2025: al MAXXI voci LGBTQIA+ tra carcere, teatro e cinema

Lunedì 20 ottobre alle ore 16.00, nell’ambito della Festa del Cinema di Roma, il MAXXI ospita un incontro-spettacolo dedicato alle identità LGBTQIA+ e alla forza espressiva del teatro e del cinema nei luoghi ristretti. Protagonista dell’appuntamento è la compagnia Le Donne del Muro Alto, progetto ideato e diretto da Francesca Tricarico e sostenuto dall’associazione Per Ananke, che da oltre dieci anni lavora dentro e fuori dal carcere per promuovere inclusione sociale attraverso l’arte.

L’evento, a ingresso gratuito, propone una riflessione profonda e partecipata sul ruolo delle arti performative come strumenti di resistenza, consapevolezza e trasformazione. In particolare, si esploreranno i linguaggi che emergono in contesti detentivi, dove l’espressione artistica diventa atto politico e veicolo di libertà.

Tra gli ospiti attesi: Maria Grazia Cucinotta, Simona Cocozza, Lilith Primavera e il Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli.

Al centro dell’incontro, la presentazione di estratti da Ramona e Giulietta, produzione originale della compagnia Le Donne del Muro Alto, che reinterpreta in chiave queer e contemporanea il dramma shakespeariano. Lo spettacolo racconta le tensioni, le relazioni e i conflitti identitari vissuti da due donne all’interno del carcere, offrendo una narrazione alternativa e potente sulle soggettività non conformi.

Sul palco: Bruna Arceri, Chiara Ferri, Betty Guevara, Sara Panci e Daniela Savu. Le attrici, ex detenute e oggi artiste professioniste, porteranno le loro testimonianze dirette, insieme alla regista Francesca Tricarico, che sottolinea: “L’intenzione è quella di aprire uno spazio di confronto autentico tra pubblico, artistə e società civile, valorizzando il teatro e il cinema come strumenti di espressione per soggettività spesso invisibilizzate”.

L’iniziativa è finanziata dall’Unione europea. Le opinioni espresse sono esclusivamente dell’autore e non riflettono necessariamente quelle dell’Unione europea o della Commissione europea.

Appuntamento: 20 ottobre 2025, ore 16.00 MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo Via Guido Reni 4A, Roma Ingresso gratuito

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“Il Principe della Follia” di Dario D’Ambrosi alla Festa del Cinema di Roma 2025

 

Martedì 21 ottobre alle ore 21.00, in occasione della XX edizione della Festa del Cinema di Roma, sarà presentato al MAXXI nella sezione “Special Screening” il film Il Principe della Follia, scritto e diretto da Dario D’Ambrosi. La pellicola, prodotta da Red Post Production, sarà proiettata anche mercoledì 22 ottobre alle ore 15.00 al Cinema Giulio Cesare (Sala 6), in una seconda data aperta al pubblico.

D’Ambrosi, fondatore del Teatro Patologico e da oltre quarant’anni impegnato nella ricerca artistica e sociale sul tema della disabilità, firma un’opera intensa e visionaria ispirata a una storia vera. Il film nasce da un incontro avvenuto nel 1979 nel manicomio “Paolo Pini” di Milano, dove il regista conobbe un giovane uomo affetto da gravi disabilità psichiche e fisiche. Da quella testimonianza prende forma un racconto che esplora il dolore, la dignità e la forza di chi vive ai margini, coinvolgendo anche la famiglia, spesso invisibile ma profondamente segnata.

Protagonista è Stefano Zazzera, colpito dal morbo di Parkinson a soli 40 anni, che interpreta Luca, un personaggio fragile e potente, definito da D’Ambrosi come un “Joker italiano”. Accanto a lui un cast d’eccezione: Alessandro Haber, Andrea Roncato, Carla Chiarelli, Mauro Cardinali, Omar Monno, Francesca Giulia Geronimi, Nicolò Cerreti, Christina Andrea Rosamilia, Gianluca Fraternale e Dario Piccioni.

Il Principe della Follia è realizzato con il contributo di Regione Marche PR-FESR 2021-2027, Fondazione Marche Cultura, Marche Film Commission e Ministero della Cultura – Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo.

Il film affronta il tema della disabilità senza retorica, restituendo centralità alla persona e alla sua umanità. Attraverso una poetica della fragilità, D’Ambrosi propone un viaggio emotivo e sociale che invita a guardare oltre i pregiudizi, trasformando il dolore in possibilità di rinascita. Un’opera che si fa strumento di riflessione e cambiamento, capace di toccare l’anima e aprire nuovi spazi di consapevolezza.

Proiezioni: – Martedì 21 ottobre, ore 21.00 – MAXXI, Roma (Festa del Cinema di Roma – Special Screening) – Mercoledì 22 ottobre, ore 15.00 – Cinema Giulio Cesare, Sala 6 – Roma

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TITANS di Euripides Laskaridis al Nuovo Teatro Ateneo

 

Il 23 ottobre 2025 alle ore 20.30, il Nuovo Teatro Ateneo di Roma apre la sua stagione teatrale con TITANS, opera visionaria e grottesca del performer e regista greco Euripides Laskaridis, tra le voci più originali del teatro europeo contemporaneo. Per la prima volta a Roma, lo spettacolo arriva dopo aver conquistato i principali festival internazionali.

Ispirato alla mitologia greca, TITANS è una favola scenica che intreccia performance, danza e teatro visivo in un linguaggio poetico e surreale. Laskaridis, autore e interprete, esplora il rapporto tra umano e divino, tra fragilità e potere, tra il desiderio di perfezione e il fallimento. In scena con lui Dimitris Matsoukas, in un rito teatrale che unisce comicità e inquietudine, leggerezza e abisso.

La produzione è sostenuta dalla Fondation d'entreprise Hermès e co-prodotta da prestigiose istituzioni internazionali tra cui il Festival di Atene ed Epidauro, Théâtre de la Ville di Parigi, Festival TransAmériques di Montréal, Julidans di Amsterdam e Megaron – The Athens Concert Hall.

Con la direzione tecnico-artistica di Velia Papa, il Nuovo Teatro Ateneo prosegue il suo percorso di apertura alla scena internazionale, proponendo una stagione intitolata Voci dal mondo e corpi del reale, che intreccia mito e attualità, memoria e sociale. La programmazione include artisti e compagnie come Colectivo Pierre Menard, Ontroerend Goed, Sunny Kim, Marco Baliani, Compagnia della Fortezza, Kapila Venu e Min el Djazaïr.

Informazioni utili: Nuovo Teatro Ateneo – Sapienza Università di Roma Piazzale Aldo Moro 5, Edificio CU017 Orario spettacoli: 20.30 Prenotazioni: segreteria.nuovoteatroateneo@uniroma1.it – Tel. +39 06 49914115 

Sito:

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“Una madre” al TeatroBasilica

 “Una madre” al TeatroBasilica: il 15 ottobre in scena il dolore di Maria tra musica, parola e installazione sonora

Il 15 ottobre 2025 alle ore 21.00, il TeatroBasilica di Roma ospita Una madre, spettacolo tratto da Il testamento di Maria di Colm Tóibín, con la regia e drammaturgia di Amahì Saraceni. Inserito nel Festival Artinvita, l’evento propone una rilettura teatrale intensa e contemporanea della figura della Vergine Maria, interpretata da Vittoria Scognamiglio, affiancata da Alvise Sinivia ed Éloïse Vereecken.

Lo spettacolo fonde teatro, musica e installazione sonora in un’esperienza immersiva. Il dispositivo musicale Ersilia, ideato da Sinivia, trasforma pianoforti disossati in strumenti vibranti, creando un ambiente acustico unico. La scenografia di Franck Jamin e le luci di Éric Wurtz completano un impianto visivo e sonoro che accompagna il racconto di una madre che si oppone alla narrazione ufficiale della crocifissione del figlio.

Una madre è un’opera che parla di dolore, fede, memoria e distanza generazionale, restituendo un ritratto umano e universale. Il testo, adattato da Chiara Lagani, supera ogni riferimento religioso per affrontare temi come l’immigrazione, la costruzione dei miti e il crollo dei modelli dominanti.

Informazioni utili Data: 15 ottobre 2025 Orario: 21.00 Luogo: TeatroBasilica, Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma

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“ILIADE – Prove di drammaturgia dello sport”: al TeatroBasilica

 Sabato 18 ottobre alle ore 21.00 e domenica 19 ottobre alle ore 16.30, il TeatroBasilica di Roma ospita ILIADE – Prove di drammaturgia dello sport, un progetto di alta formazione ideato e diretto da Biancofango, compagnia fondata da Francesca Macrì e Andrea Trapani. L’iniziativa, sostenuta da MiC e SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, coinvolge giovani artiste e artisti under 35 in un percorso sperimentale che intreccia teatro, sport e mito.

Partendo da alcuni episodi dell’Iliade, il progetto esplora il rapporto tra corpo e parola, tra gesto atletico e azione scenica, costruendo un linguaggio ibrido che fonde drammaturgia classica e disciplina fisica. La restituzione pubblica rappresenta il momento conclusivo di un laboratorio intensivo che ha visto i partecipanti confrontarsi con la scrittura, la regia e la performance, guidati da Macrì e Trapani.

In scena: Noemi Apuzzo, Giulia Bartolini, Consuelo Bartolucci, Francesca Becchetti, Fabio Di Gesto, Riccardo Longo, Filippo Marone e Marco Te. Il progetto è realizzato in collaborazione con il TeatroBasilica e Il Circolo dei Cerchi.

ILIADE si inserisce nel cartellone del TeatroBasilica dedicato alla formazione e alla contaminazione tra linguaggi, confermando la vocazione dello spazio – diretto da Alessandro Di Murro e Daniela Giovanetti – come laboratorio creativo e comunità culturale. Situato in Piazza di Porta San Giovanni, il TeatroBasilica è un luogo di prossimità tra pubblico e artisti, dove la sperimentazione diventa esperienza condivisa.

Date: – Sabato 18 ottobre 2025, ore 21.00 – Domenica 19 ottobre 2025, ore 16.30 (con momento di confronto con il pubblico)

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“L’analfabeta” di Ágota Kristóf in prima nazionale al Teatro Vascello

 

Federica Fracassi porta in scena “L’analfabeta” di Ágota Kristóf in prima nazionale al Teatro Vascello per Romaeuropa Festival 2025

Il 18 e 19 ottobre 2025, Romaeuropa Festival e La Fabbrica dell’Attore presentano in prima nazionale al Teatro Vascello L’analfabeta, nuova produzione di Fanny & Alexander con Federica Fracassi, tratta dall’omonimo testo autobiografico di Ágota Kristóf. Lo spettacolo, adattato da Chiara Lagani e diretto da Luigi De Angelis, è coprodotto da E Production, Piccolo Teatro di Milano / Teatro d’Europa, Teatro Stabile di Bolzano, in collaborazione con AMAT e Comune di San Benedetto del Tronto.

L’analfabeta racconta la storia di esilio e resistenza della scrittrice ungherese naturalizzata svizzera, costretta a lasciare la propria lingua madre per il francese, che definì “lingua nemica”. Un viaggio nella memoria e nella scrittura, dove la perdita della lingua diventa ferita e motore creativo. «La lingua matrigna è il centro pulsante di questo racconto», afferma Lagani, che ha curato l’adattamento.

Federica Fracassi interpreta Kristóf con straordinaria fedeltà e intensità, incarnando le sue fragilità e la sua forza. L’impianto scenico di De Angelis trasforma la fabbrica di orologi dove l’autrice lavorava in un laboratorio mentale e poetico, tra tulle, microcamere e proiezioni. Il tempo meccanico e quello della memoria si fondono, scanditi dal ticchettio degli orologi, in un ritmo ossessivo e fragile che restituisce la voce di una delle più grandi scrittrici del Novecento.

Sabato 18 ottobre - ore 21:00
Domenica 19 ottobre - ore 17:00 

Teatro Vascello

Via Giacinto Carini 78

L’analfabeta

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Al Teatro Parioli “Bacco, Tabacco… e Cenere!”

 

“Bacco, Tabacco… e Cenere!” al Teatro Parioli: dal 24 al 26 ottobre 2025 la commedia firmata Patrizio Pacioni con la regia di Claudio Insegno

Dal 24 al 26 ottobre 2025, il Teatro Parioli  di Roma ospita Bacco, Tabacco… e Cenere! Poco Diritto e Molto Rovescio, esilarante commedia scritta da Patrizio Pacioni e diretta da Claudio Insegno. Sul palco un trio d’eccezione: Patrizia Pellegrino, Salvo Buccafusca e Angela Melillo.

Lo spettacolo, primo appuntamento extra-stagione del Teatro Parioli, racconta le disavventure di Anselmo Martellone, magistrato in pensione e vedovo, la cui vita tranquilla viene stravolta dall’arrivo di due eccentriche vicine di casa: Anastasia, religiosa fanatica, e Genoveffa, adepta dell’occulto. Le due sorelle, attratte dal conto in banca del giudice, si sfidano in una gara di seduzione e strategie surreali per conquistarlo e spartirsi l’eredità. Ne nasce una girandola di equivoci, incantesimi e battibecchi che culmina in un finale sorprendente.

Date e orari: – Venerdì 24 ottobre, ore 21.00 – Sabato 25 ottobre, ore 21.00 – Domenica 26 ottobre, ore 17.00

Biglietti:

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Sergio Caputo in concerto al Parco della Musica

 Sergio Caputo torna in tour nei teatri italiani con due spettacoli tra jazz, swing e cantautorato

Sergio Caputo, tra i più originali e amati cantautori italiani, torna in scena nel 2025 con due spettacoli teatrali distinti: Ne approfitto per fare un po’ di musica e Sergio Caputo Trio. Entrambi i live promettono un’esperienza musicale unica, tra jazz, pop, swing e poesia urbana, nel segno del suo inconfondibile stile.

L'appuntamento romano è per il  22 novembre all'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone (Sala Santa Cecilia) 

“Ne approfitto per fare un po’ di musica”: il ritorno del primo album live

Lo spettacolo Ne approfitto per fare un po’ di musica, che riprende il titolo del primo album dal vivo pubblicato nel 1987, propone un viaggio musicale tra brani storici e nuove composizioni. Sul palco, Sergio Caputo sarà accompagnato da una formazione jazz-pop composta da Alessandro Marzi (batteria), Fabiola Torresi (basso), Lorenzo De Luca (sax alto), Luca Iaboni (tromba), Paolo Vianello (piano) e Alberto Vianello (sax tenore).

Con Sergio Caputo Trio, l’artista propone una versione più intima e acustica del suo repertorio, accompagnato da Alessandro Marzi alla batteria e Fabiola Torresi al basso. Un live che riporta al centro la sua vena jazz e l’interplay musicale.

Con 19 album all’attivo e migliaia di concerti in Italia e all’estero, Sergio Caputo continua a essere un riferimento per la musica d’autore italiana. Dopo un decennio di esperienza americana e il trasferimento in Francia, Caputo torna a raccontare il suo mondo musicale con ironia e libertà, come canta nel suo nuovo singolo Spirito libero.

I biglietti sono disponibili in prevendita su .

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“Un cappello pieno di conchiglie”: al Teatro Tordinona

 Dal 17 al 19 ottobre 2025, il Teatro Tordinona di Roma ospita lo spettacolo “Un cappello pieno di conchiglie … amore e radici”, un progetto teatrale che racconta l’emigrazione lucana al femminile con uno sguardo poetico, corale e contemporaneo. Ideato da Celeste Pansardi e Rocco Ditella, lo spettacolo intreccia storie vere, musica, danza e immagini per restituire dignità e protagonismo alle donne lucane partite in cerca di futuro.

“Un cappello pieno di conchiglie”: al Teatro Tordinona la voce delle donne lucane tra emigrazione, memoria e riscatto

La conferenza stampa di presentazione si è tenuta ieri, tra gli interventi è emerso con forza il messaggio centrale dello spettacolo: l’emigrazione non come problema, ma come risorsa. Un racconto che parte dalla fine dell’Ottocento e arriva fino a oggi, attraversando le esperienze di terza e quarta generazione, con una nuova percezione del “ritorno” e dell’identità lucana nel mondo. Un tema che è stato sottolineato da Luigi Scaglione, Presidente Centro Studi Internazionale Lucani nel Mondo, impegnato a mantenere vivo il legame tra i lucani e il territorio attraverso valide iniziative.

Il regista Rocco Ditella e la presidente dell’Associazione Nemus Olim – Palazzo Filizzola, Celeste Pansardi, hanno sottolineato l’importanza di una narrazione leggera e immersiva, capace di dialogare con le nuove generazioni attraverso linguaggi multimediali e scenografie evocative. Lo spettacolo nasce anche da un archivio di memorie familiari, lettere e cartoline conservate con cura, che diventano materia viva per la scena.

Tra gli intervenuti anche Margherita Sarli, Direttore generale APT Basilicata e il maestro Pasquale Menchise Direttore d’Orchestra.

Tre protagoniste, tre destini

Al centro della scena ci sono Rosita, Maria e Isabella, tre donne lucane emigrate tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Le loro storie attraversano distacco, nostalgia, resilienza e desiderio di riscatto. Tre storie che si intrecciano in un viaggio emotivo che attraversa distacco, nostalgia, resilienza e desiderio di riscatto

• Rosita, è figlia di emigranti che trova nel tango la voce della sua libertà.

• Maria, condannata a morte, trasforma la sua salvezza in aiuto per altre donne.

• Isabella, giovane operaia, affronta il fuoco e la paura in una fabbrica lontana.

Un’esperienza immersiva tra teatro, danza e immagini

Lo spettacolo rompe le convenzioni narrative tradizionali e propone una messa in scena multimediale, arricchita da coreografie, proiezioni e ambientazioni digitali che evocano atmosfere d’epoca. Il cast è composto da Ilaria Arcangeli, Salvatore Castronuovo, Alex D'Alascio, Alessandra Del Prete, Rocco Ditella, Maria Pia Papaleo, con la partecipazione dei ballerini Alessandra Legramante e Alessio Russo della scuola La Gardel di Natalia Ochoa. Film editor: Pietro Pellillo.

“Un cappello pieno di conchiglie” è promosso dall’Associazione culturale Nemus Olim – Palazzo Filizzola, in collaborazione con la Compagnia Teatrale Filoderba. Lo spettacolo è patrocinato da Regione Basilicata, APT Basilicata, Centro Studi Lucani nel Mondo e Confederazione Italiani nel Mondo.

Lo spettacolo rappresenta anche un'occasione per promuovere la memoria storica dell’emigrazione lucana al femminile, valorizzare il ruolo delle donne come protagoniste di libertà e democrazia, rafforzare il legame tra le comunità lucane nel mondo e la Basilicata e infine stimolare riflessioni su identità, appartenenza e trasformazione sociale

17–19 ottobre 2025

Teatro Tordinona

Via degli Acquasparta 16

“Un cappello pieno di conchiglie … amore e radici”

di Celeste Pansardi e Rocco Ditella

Regia Rocco Ditella

con 

Ilaria Arcangeli     Salvatore Castronuovo

Alex D'Alascio    Alessandra Del Prete

Rocco Ditella   Maria Pia Papaleo

 con la partecipazione dei ballerini 

Alessandra Legramante e Alessio Russo 

della scuola La Gardel di Natalia Ochoa

Film editor: Pietro Pellillo

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Kool & the Gang in concerto a Roma

 Kool & the Gang in concerto a Roma il 21 luglio 2026: unica data italiana all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

Il 21 luglio 2026, Kool & the Gang tornano in Italia per un imperdibile appuntamento live all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di Roma. Organizzato da Ventidieci, il concerto rappresenta l’unica tappa italiana del tour mondiale della leggendaria band funk e soul.

Plurivincitori di Grammy Awards, i Kool & the Gang nascono da un’idea dei fratelli Ronald e Robert “Kool” Bell e debuttano nel 1969 con l’album che porta il nome della band. I Seventies sono gli anni del funky e soul, periodo in cui la band diventa presto una star con successi memorabili come Jungle Boogie, Hollywood Swinging e Summer Madness (colonna sonora del film “Rocky”, con Sylvester Stallone), fino al brano Open Sesame incluso nel film “Saturday Night Fever”. Negli anni ‘80 conquistano il mainstream e sono in vetta alle classifiche di vendita di mezzo mondo con Ladies Night, Too Hot e, soprattutto, con Celebration, diventata un inno planetario. Seguono una serie di altri successi - come Get Down On It, Joanna, Cherish e Fresh - e partecipazioni ad eventi come “Live Aid”, che consolidano la loro fama internazionale.

 

Con gli Earth, Wind & Fire e pochi altri sono tra le band più “ballate” al mondo: le loro musiche fanno da colonna sonora a molti cult-movie, tra cui il già citato “Rocky”, “Saturday Night Fever” e “Pulp Fiction”. Hanno ricevuto il “BET Soul Train Lifetime Achievement Award” (2014), una stella sulla “Hollywood Walk of Fame” (2015) e l’ingresso nella “Songwriters Hall of Fame” (2018).

 

Nel 2019 Celebration è stata inserita nella “Grammy Hall of Fame” e inclusa nel “National Recording Registry”, mentre una via di Jersey City è stata ribattezzata “Kool & the Gang Way”.

 

Lo scorso anno sono stati nominati anche alla “Rock & Roll Hall of Fame”: guidati dal fondatore Robert “Kool” Bell con una sezione fiati dal sound inconfondibile e con una ritmica dal groove unico, continuano a incantare e far ballare i fan di tutto il mondo con le loro hit senza tempo.

Il live romano sarà un viaggio tra groove irresistibili, sezione fiati inconfondibile e ritmi che hanno fatto ballare generazioni in tutto il mondo. La band, guidata da Robert “Kool” Bell, continua a incantare il pubblico con uno show energico e coinvolgente.

Dettagli concerto: – Data: 21 luglio 2026 – Luogo: Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Roma – Orario: 21:00 – Biglietti: disponibili su e nei punti vendita autorizzati

Prezzi dei biglietti: – Parterre: €80,00 + €12,00 d.p. – Parterre laterale / Tribuna centrale: €71,30 + €10,70 d.p. – Tribuna mediana: €56,50 + €8,50 d.p. – Tribuna laterale: €47,00 + €7,00 d.p. – Tribuna alta / laterale: €40,00 + €6,00 d.p.

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Interazioni Festival: il 2 ottobre a Roma tra prime nazionali e riflessioni sull’antirazzismo

Il 2 ottobre si chiude alla Centrale Preneste la prima parte della quinta edizione di “Interazioni Festival”, diretto da Salvo Lombardo e organizzato da Chiasma. Una giornata intensa che intreccia arte performativa e impegno civile, con due prime nazionali e un talk dedicato all’antirazzismo in ambito scolastico e culturale.

Alle 19.00, il talk con Rahma Nur, Leidy Pineda Gil e Malek Bahri, educatrici e attiviste, prende le mosse dal libro di Espérance Hakuzwimana “Tra i bianchi di scuola” per interrogarsi su come costruire un’educazione realmente accogliente e plurale. Un’occasione per condividere esperienze e pratiche che contrastano il razzismo e promuovono l’integrazione.

Alle 20.30, in prima nazionale, va in scena “Blue Gaze in the Future: Dunes of Kajal” di Mohamed Abdelkarim, artista egiziano che intreccia mito, poesia e resistenza. L’opera, ispirata alla figura di Zarqāʾ al-Yamāma, si sviluppa attraverso testi di Fadwa Tuqan, Amal Dunqul e Mohammed Abdul Bari, esplorando la speranza come gesto politico.

 Alle 21.45, debutta “TAMAT” di Aïda Jamal, artista marocchina che riflette sul simbolismo del gioiello amazigh usato per fermare i veli. La performance indaga il rapporto tra identità femminile, sottomissione e ribellione, con uno sguardo critico e consapevole.

In loop dalle 18.30 alle 21.30, l’installazione performativa “No archive will restore us” di Gaia Ginevra Giorgi accoglie un solo spettatore alla volta in un’esperienza intima e stratificata, dove l’archivio diventa spazio di ascolto e presenza.

 Ingresso gratuito su prenotazione:

 Come arrivare:

• Centrale Preneste: via Alberto da Giussano, 59 – bus 81, 112, 113, 213, 312, 409, 545; tram 5, 14, 19; metro C (Pigneto o Malatesta)

• Spazio Diamante (dal 3 ottobre): via Prenestina, 230/B – bus 150F, N12; tram 5, 14, 19; metro C (Pigneto o Malatesta)

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Moisai alla Domus Aurea: uno spettacolo immersivo tra arte, mito e conoscenza

 

 Il 29 settembre 2025, la Domus Aurea di Roma ha ospitato “Moisai. 

Le Muse e il desiderio di conoscenza”, un’esperienza teatrale e sensoriale che ha incantato il pubblico con la sua fusione di danza, musica, poesia e tecnologia immersiva. Un evento unico nel panorama culturale romano, pensato per celebrare il potere evocativo delle Muse e il legame profondo tra bellezza e sapere.

Lo spettacolo torna anche ad ottobre dal 3 al 19 ottobre 2025, per  tre weekend consecutivi  (3-4-5, 10-11-12, 17-18-19 ottobre), con doppia replica il venerdì, sabato e domenica alle ore 16.30 e 17.30, il pubblico potrà vivere un’esperienza unica: Nerone: autoritratto con figure, spettacolo site specific firmato da Fabrizio Arcuri (regia e ideazione) e Fabrizio Sinisi (testo).

In scena, accanto a Gabriel Montesi, si alterneranno Iaia Forte (3, 5, 10, 11, 12 ottobre) e Francesca Cutolo (4, 17, 18, 19 ottobre) nel ruolo della madre, insieme al contralto Maurizio Aloisio Rippa, alle attrici e agli attori della Stap Brancaccio, alle danzatrici dell’Accademia Nazionale di Danza e alla compagnia di circo contemporaneo di Claudio e Paolo Ladisa. Le musiche dal vivo sono affidate all’Ensemble musicale Santa Maria di Corte.

Un viaggio tra le Muse nella cornice della Domus Aurea

Lo spettacolo, ideato e diretto da Alessandra Pizzi, ha trasformato gli spazi della Domus Aurea in un palcoscenico onirico, dove le nove Muse hanno preso vita attraverso performance artistiche e installazioni multimediali. Ogni ambiente ha raccontato una storia, evocando la forza ispiratrice di Calliope, Tersicore, Urania e delle altre divinità della creatività.

L’uso sapiente della tecnologia immersiva ha permesso agli spettatori di vivere un’esperienza multisensoriale, in cui il mito si è intrecciato con la contemporaneità, stimolando riflessioni sul ruolo della conoscenza nella società di oggi.

Arte, emozione e innovazione: i protagonisti di Moisai

“Moisai” ha visto la partecipazione di artisti, performer e studiosi, in un dialogo tra linguaggi espressivi e discipline. La regia di Pizzi ha valorizzato la contaminazione tra teatro, danza e installazioni visive, offrendo al pubblico un percorso emozionale e intellettuale.

Il percorso dello spettacolo condurrà progressivamente il pubblico dall’ingresso del settore occidentale (Galleria XXIV) fino alla Sala Ottagona.

Il progetto, promosso da Electa e dalla Direzione del Parco archeologico del Colosseo, si inserisce nel programma di valorizzazione della Domus Aurea, con l’obiettivo di restituire al pubblico uno spazio storico attraverso l’arte contemporanea che offre:

• Un'esperienza immersiva tra mito e tecnologia
• In una location d’eccezione come la Domus Aurea
• Performance artistiche multidisciplinari
• Una riflessione profonda sul desiderio di conoscenza

Biglietti

Il biglietto intero ha  un costo di € 18,00 Ridotto (Per i cittadini europei tra i 18 e i 25 anni non compiuti), Ingresso gratuito poi per le categorie previste dalla legge

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Il Paradiso di Accattone

Martedì 7 ottobre alle ore 21, presso il Teatro Vascello, va in scena Il Paradiso di Accattone, un reading tratto dal libro Accattone (FM, Roma 1961) di Pier Paolo Pasolini. Il progetto, ideato da Paola Pitagora e Massimo Luconi, propone un viaggio affascinante nella Roma degli anni Sessanta, tra la dolce vita e le borgate, attraverso la voce di una delle interpreti più sensibili del panorama teatrale italiano.

La performance, della durata di 55 minuti, è interpretata da Paola Pitagora, accompagnata dalle musiche originali dal vivo di Mirio Cosottini alla tromba. La regia e la cura sono affidate a Massimo Luconi, con la produzione de La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello.

Il reading si configura come un memoir inedito che racconta il periodo in cui Pasolini, ancora sconosciuto, vive con la madre in un piccolo appartamento alla periferia di Roma. È un momento di transizione: ha lasciato l’insegnamento nella scuola di Ciampino e inizia a scrivere sceneggiature per registi come Federico Fellini e Mauro Bolognini. Sarà proprio Bolognini a offrirgli l’opportunità di realizzare il suo primo film, Accattone, capolavoro che ancora oggi emoziona e coinvolge.

Accattone: il sottoproletariato come protagonista

Il film Accattone rappresenta un affresco potente del sottoproletariato urbano, privo di speranza e condannato a una condizione esistenziale disperata. Inizialmente previsto con la produzione di Fellini, il progetto viene abbandonato per timori legati all’inesperienza tecnica di Pasolini. Sarà Alfredo Bini a produrlo, grazie all’intervento decisivo di Bolognini.

Un racconto struggente e autentico

Il Paradiso di Accattone è un’occasione per appropriarsi di un flusso di memoria intimo e straziante, capace di restituire il clima irripetibile della Roma degli anni Sessanta. Un mix di passione per il cinema, desiderio di successo, amore per la vita e profonda solitudine esistenziale. Paola Pitagora, attrice e testimone ideale, dà voce alle pulsioni emotive e professionali di un intellettuale che ha saputo raccontare come nessun altro un pezzo fondamentale della storia italiana.

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Pluto. O il dono della fine del mondo

 Dal 30 settembre al 3 ottobre 2025, alle ore 21:00, il TeatroBasilica di Roma ospita lo spettacolo “Pluto. O il dono della fine del mondo”, una produzione del Gruppo della Creta in collaborazione con Cadellino Srl, con il sostegno del Ministero della Cultura. L’opera, scritta da Anton Giulio Calenda e Valeria Chimenti e ispirata al “Pluto” di Aristofane, inaugura la settima stagione del TeatroBasilica, intitolata “Mania”, e si inserisce nel Progetto Speciale 2025 “Aristofane nostro contemporaneo”, diretto da Antonio Calenda.

Una riscrittura contemporanea del Pluto di Aristofane

Lo spettacolo, diretto da Alessandro Di Murro, propone una rilettura originale del testo classico, interrogando il presente attraverso la lente dell’utopia economica. In scena Matteo Baronchelli, Alessandro Di Murro, Alessio Esposito, Amedeo Monda e Laura Pannia danno vita a una narrazione che esplora le conseguenze di una ricchezza distribuita equamente, contrapponendosi alla figura della Povertà, simbolo del bisogno come motore dell’impegno umano.

La trama ruota attorno all’idea di una società in cui tutti sono ricchi e liberi dal lavoro, ma l’abbondanza genera ozio e crisi ideologica. Il Gruppo della Creta, con ironia e spirito critico, si distacca dalle polarizzazioni politiche per proporre una riflessione sulla fine delle ideologie e sulla ricerca di nuovi modelli di convivenza.

Un progetto teatrale tra tradizione e innovazione

“Pluto. O il dono della fine del mondo” è parte integrante del progetto “Aristofane nostro contemporaneo”, che dal 25 settembre all’8 ottobre 2025 coinvolge giovani attori under 30, studenti dell’Università di Roma “Tor Vergata” e professionisti della scena teatrale. Il programma prevede laboratori, prove aperte e giornate di studio dedicate all’eredità di Benedetto Marzullo e al ruolo di Aristofane nella drammaturgia contemporanea.

Il TeatroBasilica si conferma così come spazio di dialogo tra tradizione classica e sperimentazione scenica, con una programmazione attenta alla nuova drammaturgia italiana e alla valorizzazione delle giovani compagnie.

Il Gruppo della Creta: una compagnia in crescita

Fondata nel 2019 e riconosciuta dal Ministero della Cultura, la compagnia Gruppo della Creta è residente al TeatroBasilica e ne affianca la direzione artistica. Con produzioni come “Finzioni”, “Beati Voi” e “Pluto. O il dono della fine del mondo”, ha saputo distinguersi per la capacità di coniugare riflessione politica, immaginazione scenica e coinvolgimento del pubblico.

La nuova stagione del TeatroBasilica si apre dunque con uno spettacolo che non solo reinterpreta un classico, ma lo trasforma in strumento di indagine sul presente, confermando il ruolo del teatro come luogo di pensiero, confronto e visione.

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Blues in Campus

 

Dal 3 al 5 ottobre 2025 debutta a Roma la prima edizione di Blues in Campus, un festival unico nel suo genere che intreccia musica e scienza per affrontare temi cruciali come il cambiamento climatico e la sostenibilità territoriale.

La manifestazione nasce all’interno dell’Università di Tor Vergata e si svolgerà nella suggestiva cornice di Villa Mondragone a Monte Porzio Catone, sede di rappresentanza dell’ateneo. Un luogo che da sempre accoglie arte, cultura e ricerca, e che diventa ora teatro di un progetto innovativo nato dalla sinergia tra docenti e studenti di Musicologia e Ingegneria, con la direzione artistica di Mario Donatone e la cura dei professori Fabio Del Frate e Serena Facci.

Il cartellone prevede 25 eventi in tre giorni, con un equilibrio tra concerti e incontri scientifici.

• Venerdì 3 ottobre: protagonista la blueswoman di Chicago Demetria Taylor & The Blues ’n’ Groove Band, preceduta dal Jim Barbiani Trio.
  
• Sabato 4 ottobre: spazio al talento di Lello Panico e alla carica cosmopolita di Sandro Joyeux, che mescola sonorità africane, reggae e folk urbano.
• Domenica 5 ottobre: sul palco Veronica Sbergia & Max De Bernardi, tra tradizione e modernità, e gran finale con la Pablo “Mezcla” Menéndez Band, una delle voci più innovative della musica cubana contemporanea.

Ogni giornata si aprirà con workshop e incontri a partire dalle 16:30.

• 3 ottobre: il compositore Giorgio Battistelli con CO2. Comporre musica sul cambiamento climatico.
• 4 ottobre: il climatologo Luca Mercalli con Il punto sul cambiamento climatico.
• 5 ottobre: doppio appuntamento con Sandro Portelli e Pablo Menéndez (Blues e impegno civile) e Ignazio Macchiarella (Fuoco in Sardegna).

A completare il programma, interventi di studiosi come Vincenzo Martorella, Francesca Cireddu e Nicola Renzi, oltre al contributo dell’Agenzia Spaziale Italiana e dell’Agenzia Spaziale Europea, che offriranno una prospettiva “dallo spazio” sul nostro pianeta.

Il festival darà grande spazio ai giovani musicisti, con le tre band vincitrici del contest Blues in Campus e le esibizioni degli studenti dei laboratori universitari di musica elettronica, folk, popular e coro gospel, coordinati dai professori Giovanni Costantini, Alessandro Cosentino e Alberto Annarilli.

3 – 5 ottobre 2025

Blues in Campus

Villa Mondragone, Monte Porzio Catone (Roma)

Biglietti: 
 giornaliero €10
due giorni €16
full pass €21

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Magica... mente a Roma

 Roma si prepara ad accogliere uno spettacolo che promette di unire leggerezza e profondità. Giovedì 25 settembre 2025, alle ore 21.00, il Teatro Tordinona – Sala Pirandello ospiterà “Magica…mente a Roma”, una commedia musicale che mescola ironia, tradizione e canzoni romane.

Protagoniste della serata saranno Le Maghe, gruppo artistico tutto al femminile, che porterà in scena una satira pungente e divertente sul rapporto di coppia, arricchita da brani della tradizione romana eseguiti con musica dal vivo.

Testo e regia sono firmati da Laila Sorcrelletti, che guida un cast composto da Daniela De Paola, Alice Di Clementi, Graciela Dorbessan, Laila Sorcrelletti, Cristina Frontoni e Federica Sorcrelletti.

La commedia alterna momenti di comicità brillante a spunti di riflessione su dinamiche universali, raccontate con leggerezza ma senza rinunciare alla profondità.

Le canzoni romane, interpretate con energia e passione, diventano il filo conduttore che lega le scene, regalando al pubblico un viaggio tra tradizione e contemporaneità.

Un evento dentro Roma Comic Off Lo spettacolo fa parte della rassegna “Roma Comic Off”, il festival che anima la capitale con produzioni indipendenti, nuove voci e linguaggi teatrali freschi e originali.

Biglietti 15 euro

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Moulin Rouge! Il Musical

 Roma si prepara a vivere uno degli eventi teatrali più attesi della stagione. Dal 15 ottobre 2025, al Sistina Chapiteau – la nuova, imponente struttura che sta sorgendo nell’area di Tor di Quinto – debutta “Moulin Rouge! Il Musical”, il kolossal ispirato al celebre film di Baz Luhrmann, pronto a conquistare il pubblico italiano dopo aver trionfato a Broadway e nel West End.

Un cast stellare per una storia senza tempo

A vestire i panni dei protagonisti saranno Diana Del Bufalo e Luca Gaudiano, rispettivamente Satine e Christian, chiamati a dare vita a una delle storie d’amore più appassionanti e struggenti della scena contemporanea. Accanto a loro:

• Emiliano Geppetti nel ruolo di Harold Zidler, l’istrionico impresario del Moulin Rouge
• Gilles Rocca nei panni di Santiago, ballerino di tango sensuale e magnetico
• Mattia Braghero come il Duca di Monroth, antagonista spietato e cinico
• Daniele Derogatis nel ruolo di Henri de Toulouse-Lautrec, il pittore bohémien che incarna lo spirito visionario della Parigi di fine Ottocento

Il tutto accompagnato da una grande orchestra dal vivo e da un ensemble di performer che promettono energia e spettacolarità.

Lo spettacolo è prodotto da PeepArrow Entertainment in coproduzione con Il Sistina, su licenza della casa australiana Global Creatures. La regia e l’adattamento italiano portano la firma di Massimo Romeo Piparo, che ha scelto di mantenere in lingua originale gran parte delle celebri canzoni della colonna sonora.

Con scenografie sontuose, coreografie mozzafiato e una colonna sonora che spazia da David Bowie a Lady Gaga, dai Queen a Elton John, passando per Rihanna e Madonna, Moulin Rouge! Il Musical è una celebrazione di Verità, Bellezza, Libertà e Amore.

Vincitore di 10 Tony Awards®, tra cui quello come Miglior Musical, lo spettacolo ha già conquistato Broadway, Londra e numerose capitali internazionali. Ora approda a Roma, pronto a trasformare il Sistina Chapiteau in un luogo di pura magia teatrale.

Dal 15 ottobre 2025

Sistina Chapiteau 

Tor di Quinto, Roma

Moulin Rouge! Il Musical

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Piotta & Co. in concerto a Villa Lazzaroni

 Dopo la recente pubblicazione della colonna sonora del docufilm “La scuola romana”, dove è incluso il singolo “Tu me piaci”, Piotta porterà nella su Roma il meglio della sua discografia e in particolare l’ultimo album “'Na notte infame”.

Il disco, decimo lavoro di studio, prende ispirazione dalla recente e prematura scomparsa del fratello maggiore Fabio. Con lui, apprezzato scrittore e saggista, ha firmato molti dei testi, e proprio la voce e i versi del fratello aprono la prima traccia. “'Na notte infame” è un percorso emotivo in quel labirinto di sentimenti che è il rapporto tra fratelli. Attraverso le vicissitudini personali e generazionali di Tommaso e di Fabio, la voce di Piotta racconta gli anni che hanno segnato le loro generazioni. Dagli anni di piombo all'Italia campione del Mondo, dal boom dei ‘90 al crollo del Muro di Berlino, dalle controculture dei '70 fino alla nascita dell'Hip-Hop italiano. Il rap di Piotta si fa più introspettivo e consapevole che mai, nel disco come dal vivo. Un viaggio inedito per suoni e formazione, così che dopo l'album, uscirà in tutte le librerie per La Nave di Teseo il primo romanzo di Tommaso dal titolo "Corso Trieste", scritto a quattro mani con il fratello Fabio, proprio come il disco, che ne è la colonna sonora.

Un percorso che parte dall’ultimo lavoro, per scandagliare poi a ritroso le varie sfaccettature della sua discografia. Da “Spingo io” a “L’attacco dei funkadelici quattro” (con gli amici Colle der Fomento e Ice One), “Ognuno con un se” (in memoria di Primo Brown dei Cor Veleno) e “Un'estate ed è finito” (dall’album La Grande Onda). Brani storici come “La Valigia” (dall'album disco di platino “Comunque vada sarà un successo”), “Ciclico” (per il primo film dei Manetti Bros) e “Troppo avanti” (con il collega Caparezza). In scaletta anche “Cuore Nero” e “7 vizi Capitale” dalla soundtrack di Suburra, e molti altri brani tra cui alcune delle sue hit più popolari.
Molti gli ospiti speciali che interverranno durante il concerto. Da Ginko della storica formazione reggae Villa Ada Posse che duetterà con Piotta nel brano “Io non ho paura” contenuto nel suo ultimo disco, alla poetessa Cecilia Lavatore che declamerà sul palco una selezione delle sue ultime opere e alcuni componimenti di Fabio Zanello. Daniele Coccia Paifelman, già fondatore de Il Muro del Canto, accompagnerà Piotta nella celebre “7 vizi Capitale”, mentre con Alessandro Gaetano, metteranno in scena un tributo allo zio Rino.
La formazione sul palco dal sound totalmente rinnovato con il compositore Francesco Santalucia (piano, synth, chitarra), Augusto AKU Pallocca (sax), Claudio Cicchetti (batteria e percussioni), Francesco Fioravanti (chitarra) accompagnati dal visual designer e sound engineer Cristiano Boffi.

Giovedì 25 settembre
Ore 21

 Villa Lazzaroni
Via Appia Nuova, 522 - Roma RM
Ingresso gratuito  

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Enrico Brignano torna al Sistina con i 7 Re di Roma

 Dopo il trionfo della scorsa stagione – 130.000 biglietti venduti, 83 repliche tutte esaurite in 9 città italiane – Enrico Brignano torna sul palco con I 7 Re di Roma, la commedia musicale scritta da Gigi Magni con le musiche di Nicola Piovani, prodotta da Vivo Concerti & Enry B. Produzioni.

Il ritorno a Roma

Non poteva che ripartire dalla Capitale, cuore pulsante della rappresentazione e della sua storia. Sarà infatti il Teatro Sistina, tempio del teatro musicale italiano e simbolo della tradizione firmata Garinei & Giovannini, a ospitare l’avvio della tournée 2025/2026 con 38 repliche in programma dal 3 ottobre al 23 novembre.

Reso celebre nella versione originale da Gigi Proietti, I 7 Re di Roma viene oggi riproposto da Brignano che, in un vortice di travestimenti, canto e recitazione, interpreta undici personaggi, tra cui i sette mitici sovrani all’origine della fondazione di Roma. Accanto a lui una compagnia corale brillante e dinamica, per una messinscena che alterna ironia, ritmo e riflessione, fondendo mito e attualità.

L’adattamento drammaturgico è firmato da Manuela D’Angelo, capace di coniugare fedeltà e modernità, restituendo un racconto fruibile anche al pubblico contemporaneo.

“È il mio spettacolo del cuore – racconta Brignano – una sfida artistica immensa, un omaggio alla mia città, ai miei maestri e alla passione per il teatro”. Non a caso, proprio con I 7 Re di Roma l’attore ha ricevuto ai Tim Music Awards 2025 il riconoscimento per il maggior numero di spettatori registrati in una stagione teatrale.

Sul palco, insieme a Brignano, Simone Mori (Giano), Pasquale Bertucci, Lallo Circosta, Giovanna D’Angi, Ludovica Di Donato, Michele Marra, Ilaria Nestovito, Andrea Perrozzi, Andrea Pirolli, Emanuela Rei ed Elisabetta Tulli, oltre a un corpo di ballo di 8 performer.

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Richard Thompson all'Auditorium Parco della Musica

 Un appuntamento imperdibile per gli amanti della grande musica d’autore. Richard Thompson, leggenda vivente del folk rock britannico e cofondatore negli anni Sessanta dei Fairport Convention, torna in Italia per tre date dal vivo. Il tour farà tappa a Roma giovedì 4 settembre 2025, alle ore 20, presso l’Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi.

Con oltre cinquant’anni di carriera solista, Thompson è considerato una delle figure più autorevoli e influenti della scena internazionale. Virtuoso della chitarra acustica ed elettrica, capace di unire tecnica sopraffina ed emozione, ha saputo conquistare generazioni di fan con la sua energia e la sua intensità sul palco.

Il Los Angeles Times lo ha definito “il miglior cantautore rock dopo Dylan e il miglior chitarrista elettrico dai tempi di Hendrix”, mentre Rolling Stone lo ha inserito tra i 100 migliori chitarristi di tutti i tempi.

Tra i suoi lavori più celebri figurano gli album I Want to See the Bright Lights Tonight e Shoot Out the Lights, realizzati con l’ex moglie Linda, e brani entrati nella storia come Beeswing e 1952 Vincent Black Lightning – quest’ultimo incluso dal Time tra le 100 canzoni migliori composte dal 1923 a oggi.

Ha firmato colonne sonore per film come Grizzly Man di Werner Herzog e The Cold Blue di Erik Nelson, ed è stato insignito di riconoscimenti prestigiosi come l’OBE, l’Ivor Novello Award, il Lifetime Award dell’Americana Music Association UK e i BBC Radio 2 Awards. Il suo ultimo album, Ship to Shore (2024), è stato segnalato tra i migliori dischi dell’anno da riviste come Mojo e Uncut.

In questa occasione, Thompson si presenterà in veste acustica, accompagnato dalla moglie Zara Phillips, scrittrice e cantautrice

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Fulvio Tomaino incontra Sarah Jane Morris

Roma si prepara ad accogliere un appuntamento musicale di grande prestigio. Giovedì 18 settembre 2025, sul palco del Jazz & Image Festival, ai piedi del Colosseo, andrà in scena l’incontro tra due voci straordinarie: Fulvio Tomaino, cantante e produttore dalla carriera internazionale, e Sarah Jane Morris, icona del soul e del jazz britannico.

Il concerto, in programma alle ore 21:00, sarà un vero e proprio viaggio sonoro attraverso i grandi classici che hanno segnato la carriera dei due artisti. Da Stevie Wonder a Marvin Gaye, da Bill Withers ad Al Jarreau, fino a Donald Fagen e Al Green, il repertorio spazierà tra soul, funk, jazz e pop, reinterpretato con la potenza vocale e l’intensità interpretativa di Tomaino e Morris.

Ad accompagnarli sul palco, una formazione di musicisti di altissimo livello:

• Luca Casagrande (chitarra)

• Matteo Carlini (basso)

• Jacopo Carlini (tastiere)

• Carlo Micheli (sax)

• Luca Trolli (batteria)

Con loro anche le voci corali di Sunny Terranova, Federica Graziani e Martina Eremita Ruscica, per un impasto sonoro che promette energia e raffinatezza.

Con oltre 2300 concerti all’attivo, Tomaino ha collaborato con grandi nomi della musica italiana come Venditti, Concato, Vecchioni, Ruggeri, Ron, Tozzi, Pooh, Irene Grandi e molti altri. Fondatore della Fulvio Tomaino Voice Academy, ha formato generazioni di cantanti e lavorato come vocal coach e produttore per artisti come Caparezza, Rancore e Ghemon.

Giovedì 18 settembre 2025

Jazz & Image Festival 

Viale del Parco del Celio, Roma 

 ore 21:00

Fulvio Tomaino incontra Sarah Jane Morris

 

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